About This Course
Le cours en ligne ENACTING permet d'acquérir les bases de la production vidéo et de la création d'images animées, en couvrant toutes les phases du processus de production vidéo. Grâce à l'apprentissage de ces compétences et à la compréhension de la création d'images animées, vous serez en mesure de créer vos propres documentaires vidéo qui communiqueront un message, toucheront un public et, enfin, favoriseront le changement sur une question donnée.
STRUCTURE
Le module 1, est axé sur le développement d'idées pour un documentaire social - recherche d'un sujet, rédaction d'une proposition et création d'un traitement. Il comprend également une brève introduction aux théories du changement social, au rôle de la société civile dans l'élaboration des politiques et au pouvoir de l'image pour les militants.
Le module 2 porte sur la planification et le contrôle de la production d'un documentaire social - travailler avec des personnes réelles plutôt que des acteurs, prendre en compte les questions de production telles que le calendrier, le lieu, etc.
Le module 3 explore la phase de production : Les aspects techniques de la création de contenu sur écran : caméra, éclairage et son.
Dans le module 4, vous allez vous plonger dans la post-production : Le montage et la promotion des films documentaires sociaux. Les apprenants sont encouragés à prendre en compte l'audience, la portée et l'amplification, ainsi que l'utilisation stratégique des réseaux sociaux.
Le Media Lab participatif est un espace accessible en ligne gratuit qui vous donne l'occasion de partager votre expérience du cours en ligne ENACTING - MOOC, d'apprendre de documentaristes expérimentés, de relever des défis et de voir comment d'autres apprenants travaillent sur leurs documentaires sociaux. Pour plus d'informations sur le Media Lab Participatif, cliquez ICI.
Voulez-vous participer au festival numérique ENACTING et partager votre documentaire social avec votre communauté et le reste du monde, et discuter de questions sociales avec des experts et d'autres participants ? Vous pouvez trouverez plus d'informations ICI.
RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE
- "• Utiliser les théories-clés du changement social en lien avec le plaidoyer et le documentaire social.
- • Identifier et articuler les concepts-clés liés à la production de films documentaires.
- • Créer votre propre documentaire social et planifier les étapes de sa production.
- • Adopter un plan et une approche structurée pour votre propre projet vidéo.
- • Appliquer une structure et un style propre à un court projet de documentaire social.
- Rechercher et utiliser des logiciels libres pour la production et la post-production de documentaires sociaux.
- Créer une campagne de plaidoyer stratégique avec des objectifs clairs à travers la conception du projet.
- Appliquer des concepts esthétiques de cinématographie, de montage et de conception sonore pour soutenir un concept et une vision dans un court documentaire.
- Utiliser les plateformes de numériques et sociaux disponibles et à code source ouvert pour créer et diffuser votre film documentaire social au niveau local/régional/national et européen.
Course Staff
Andreas Almpanis, sociologo, artista - Synergy of Music Theatre (SMouTh)
Andreas Almpanis è un sociologo culturale/criminologo con dottorato di ricerca, specializzato in subculture giovanili, esclusione sociale e minoranze; è attivamente impegnato nella ricerca, nella consulenza, nell'educazione e nella formazione degli adulti, nello sviluppo di metodologie e strumenti educativi, e ha una lunga esperienza nel coordinamento di diversi progetti nazionali ed europei. È direttore scientifico del "Laboratorio di vita" (programma regionale in Tessaglia per l'educazione non formale di adulti e bambini attraverso le arti e la prevenzione primaria delle dipendenze, coordinato dall'Organizzazione nazionale contro le droghe e le dipendenze - OKANA).
Costas Lamproulis, artista, film maker & regista - Synergy of Music Theatre (SMouTh)
Costas Lamproulis è il direttore artistico di SMouTh. È autore e regista di oltre 40 spettacoli teatrali, opere, teatro musicale e performance interdisciplinari in Grecia e in Europa, nonché sceneggiatore di lungometraggi e regista e produttore di cortometraggi, videoclip e documentari. È attivo nella ricerca, nello sviluppo e nell'implementazione di metodologie innovative di educazione non formale e informale che utilizzano le arti letterarie, le arti dello spettacolo e i media come strumenti per l'integrazione sociale, lo sviluppo di competenze personali e sociali e la promozione di approcci interculturali e democratici.
Dimitra Zacharouli, artista, formatrice - Synergy of Music Theatre (SMouTh)
Dimitra Zacharouli è una professionista nel campo dell'educazione alla danza e al teatro. Dall'ottobre 2018 lavora per SMouTh come ricercatrice e formatrice in diversi progetti europei, nazionali e locali.
Marina Arienzale, artista, fotografa e videomaker - Centro di Creazione e Cultura (CCC)
Laureata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Firenze, successivamente ha proseguito gli studi in Fotografia presso la Fondazione Studio Marangoni. La sua ricerca si basa sull’individuo, sia a livello personale e privato che collettivo e pubblico, con un approccio che coniuga ricerca concettuale e documentaristica. Nel suo percorso ha collaborato con numerosi artisti e preso parte a varie mostre e progetti site-specific. Ha collaborato con l'innovativo programma che Palazzo Strozzi dedica a persone con Alzheimer e chi se ne prende cura e, come socia di CCC, a numerosi progetti europei che integrano creazione artistica e educazione non formale. http://marinaarienzale.net/
Pierre Tremerel, scrittore e filmmaker - Les Têtes de l'Art (TdA)
Laureato all'Università di Liegi e alla scuola del documentario di Lussas, Pierre Tremel è uno scrittore e fillmaker documentarista che vive e lavora a Marsiglia.
Augusto Gerardi, artista e filmmaker - Jugend- & Kulturprojekt e.V. (JKPeV)
Augusto Gerardi è un artista e ricercatore venezuelano attualmente residente a Berlino. Il suo lavoro tratta il rapporto tra arte, politica e tecnologia. I suoi film e le sue installazioni sono stati esposti a Caracas, Bogotà, Parigi, New York, Berlino e Dresda. Augusto si è laureato in Media Art e attualmente studia Arti Visive presso l'UDK di Berlino. Nella sua città natale, Caracas, ha portato avanti progetti di sviluppo sociale, tra cui il più grande "Busca Tu Espacio", realizzato per quattro anni consecutivi nell'ambito dei progetti di prevenzione della violenza dell'Unione Europea e del British Council in America Latina. Dal novembre 2021 lavora presso lo Jugend- und Kulturprojekt e.V. come filmmaker, formatore e sviluppatore di progetti di cinema e media.
Olga Yocheva, designer & filmmaker - Jugend- & Kulturprojekt e.V. (JKPeV)
Olga Yocheva lavora dal 2012 come filmmaker, formatrice e designer per Jugend- & Kulturprojekt e.V. Ha studiato Pedagogia dell'arte all'Università di Sofia in Bulgaria e si è diplomata in Cinematografia presso la Media School di Lipsia. Olga ha prodotto numerosi short film, storie orali, documentari e video di animazione. È anche coinvolta nell'organizzazione delle mostre della Full Moon Gallery di JKPeV, supportando gli artisti e promuovendo il loro lavoro espositivo. Olga ha condotto workshop che riguardano la produzione audio e video, lo storytelling, la documentazione video di storie orali, la fotografia e l'animazione, rivolti a giovani e adulti, artisti e anziani.
